El oído pensante
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description: El oído pensante tiene como propósito promover la discusión en torno a los dilemas teóricos, metodológicos y epistemológicos de las investigaciones realizadas sobre diversas manifestaciones musicales y sonoras. Sus páginas acogen trabajos inéditos en español, portugués o inglés, que se enmarquen en disciplinas tales como la etnomusicología, la antropología y la sociología de la música, los estudios de música popular, la musicología y los estudios culturales, entre otras.
publisher: Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires
language: es
publication name: El oído pensante
issn: 2250-7116
items: Presencia de la inclusión en la educación musical: estudio bibliométrico
items: Revisando las mujeres y la guitarra eléctrica: por qué es necesario actualizar y ampliar la investigación
items: Videos musicales ambientados en cafeterías. Sugestión y autocuidado emocional durante la pandemia por el Covid-19
items: Between a Context that Expands and an Ideology that Defunds
items: Repensando el discurso de la prensa desde la musicología
items: It's Not the End, but Something Feels off
items: Entre un contexto que expande y una ideología que desfinancia
items: M. Paz López-Peláez Casellas (coord.). Músicas encontradas. Feminismo, género y queeridad. Jaén. Editorial Universidad de Jaén, 2021.195 pp.
items: Inmanencia y metafísica en El arte de la fuga de J. S. Bach
items: Música y rodeo en el Valle de Chancay. Eimer Sucuple, Sergio Arellano y Margoth Manuelo. (2020). Lima: Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas.
items: López Moya, M. de la C. (2017). Caleidoscopio sonoro, músicas urbanas de Chiapas. Chiapas: Cesmeca-Juan Pablo Editores, Tuxtla Gutiérrez.
items: Preservación y previsión: propuesta de modelo para la adaptibilidad e interpretación de obras electroacústicas con procesamiento de señal en tiempo real
items: La Nueva Música como territorio de la emancipación del recurso tecnológico
items: Espacialidad en la experiencia musical. Reflexiones indisciplinadas y una propuesta a partir del territorio
items: Del archivo a la invención del mito nacionalista en La música en Cuba: nuevas perspectivas en torno al criollismo en el siglo XIX cubano
items: De la investigación formativa a la creación crítica y reflexiva: aportes para una reconfiguración de la investigación creación en programas de posgrado en música
items: Objects Move Faster Than the Eyes That Observe Them
items: “Não raro sou voto vencido”. O percurso de Samuel Araujo, o legado do Grupo Musicultura e os desafios da etnomusicologia
items: Los objetos se desplazan a mayor velocidad que la mirada
items: https://revistascientificas.testing.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/12968
items: La música de Isidro B. Maiztegui Pereiro en el contexto hispano-argentino. Migración, cine y sonidos de la identidad.
items: Costumbres musicales en redes sociales durante y tras el Gran Confinamiento
items: La poética del arte sustantivo abstracto
items: Música moderna: la new wave en el contexto español
items: Creaciones artísticas musicales e Inteligencia Artificial (2019-2022)
items: Provocar, desadormecer, transformar
items: Provoke, Awaken, Transform
items: The Sound Archive as a Source of Knowledge
items: Transgresiones neoliberales en la industria cinematográfica contemporánea: música clásica y cuerpos musicales deshumanizados en las películas The Perfection (2018) y Nocturne (2020)
items: Aprender a escuchar, enseñar a entender: la democratización del análisis musical

Presencia de la inclusión en la educación musical: estudio bibliométrico
type: item
description: El término inclusión, tanto en el ámbito social como educativo, se refiere a proporcionar oportunidades de desarrollo individual y participación social a personas con diversas capacidades, evitando su exclusión. El alto valor integrador de la música nos lleva a dedicar este estudio bibliométrico con un objetivo que consiste en analizar las particularidades de las investigaciones que vinculan la Educación Musical y la inclusión. Se presentan autores especializados y las revistas científicas con mayor interés en la temática. Se realiza una búsqueda en la base de datos Web of Science utilizando en exclusiva los términos: musical education e inclusion. Se obtienen 300 artículos (59 publicados en 2023) y se advierte que las revistas con mayor interés temático son International Journal of Music Education, Music Educators Journal y Research Studies in Music Education. España ocupa el segundo lugar en artículos publicados, con 54 publicaciones, únicamente superado por Estados Unidos (n=98). Delimitando la búsqueda a 2020-2024, el corpus se reduce a 193 artículos. Observamos incremento en la producción científica de esta temática. Esto puede explicarse por el aumento de la diversidad social y educativa.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Bibliometría
  topic: keywords
subject: Diversidad
  topic: keywords
subject: Educación Musical
  topic: keywords
subject: Inclusión
  topic: keywords
creator: Vicenta Gisbert Caudeli
creator: Fernando José Sadio-Ramos
rights: Derechos de autor 2025 El oído pensante
date: 2025-04-14
publication date: 2025-04-14
doi: 10.34096/oidopensante.v13n1.14798

Revisando las mujeres y la guitarra eléctrica: por qué es necesario actualizar y ampliar la investigación
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description: Este artículo aborda el estado de la investigación sobre las mujeres y la guitarra eléctrica y sostiene que existe una gran necesidad de realizar más investigaciones sobre el tema. Los estudios existentes se centran principalmente en los factores que inhiben a las mujeres a tocar la guitarra eléctrica y en las relaciones entre las mujeres y la guitarra offline o antes de la aparición de Internet. Asimismo, tienden a vincular la guitarra eléctrica con la masculinidad y la sexualidad masculina y a caracterizarla como una práctica dominada por los hombres. Esto significa que no se presta mucha atención a las razones por las que las mujeres tocan la guitarra eléctrica, se omite en gran medida el impacto de Internet en la práctica femenina de la guitarra y se da mínima consideración a otras formas de abordar la relación entre el género y el instrumento. Sostengo que todos estos aspectos son vitales para comprender mejor el tema, y para promover la causa de la igualdad de género en la música y, por lo tanto, son necesarias con urgencia más investigaciones.
subject: Artículos
  topic: section
subject: guitarra eléctrica
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subject: mujeres
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subject: internet
  topic: keywords
subject: género
  topic: keywords
subject: industrias musicales
  topic: keywords
subject: desigualdad
  topic: keywords
creator: Gabrielle Kielich
rights: Derechos de autor 2025 El oído pensante
date: 2025-04-14
publication date: 2025-04-14
doi: 10.34096/oidopensante.v13n1.13644

Videos musicales ambientados en cafeterías. Sugestión y autocuidado emocional durante la pandemia por el Covid-19
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description: En este artículo se aborda un fenómeno cultural, el de los videos musicales ambientados en cafeterías, que experimentó un auge considerable durante la crisis sanitaria originada por el Covid-19. Se trata de un material difundido, principalmente, a través de la plataforma YouTube, cuyo propósito es propiciar estados de máxima relajación, concentración y creatividad, mediante el estímulo de la ASMR (respuesta sensorial meridiana autónoma). Tras llevar a cabo una etnografía digital, se han observado las dinámicas de funcionamiento de los canales seleccionados y se han analizado las diversas estrategias creativas que se ponen al servicio de los objetivos mencionados. Finalmente, el artículo aborda el análisis de este fenómeno a la luz de diversos marcos teóricos que ayudan a ubicarlo en un contexto social de modelos de consumo neocapitalistas, individualizados y espectacularizados.
subject: Artículos
  topic: section
subject: música ambiental
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subject: cafeterías
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subject: ASMR
  topic: keywords
subject: etnografía digital
  topic: keywords
subject: pandemia
  topic: keywords
creator: Sara Revilla Gútiez
rights: Derechos de autor 2025 El oído pensante
date: 2025-04-14
publication date: 2025-04-14
doi: 10.34096/oidopensante.v13n1.14845

Between a Context that Expands and an Ideology that Defunds
type: item
subject: Editorial
  topic: section
creator: Miguel A. García
rights: Derechos de autor 2025 El oído pensante
date: 2025-04-14
publication date: 2025-04-14
doi: 10.34096/oidopensante.v13n1.16944

Repensando el discurso de la prensa desde la musicología
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description: Este artículo propone un acercamiento crítico al discurso de la prensa sobre la música. Su objetivo es desgranar sus mecanismos a través de tres ejes principales: a) la concepción de la prensa como un archivo; b) la idea de la prensa como un elemento de mediación, y c) los postulados de los estudios críticos del discurso. Se busca examinar cómo estos elementos actúan de manera conjunta e interactúan dentro de lógicas de poder que tienen que ver con estructuras dominantes, asumiendo que solo al entenderlas en su complejidad es posible comprender los discursos de la prensa y que una mirada crítica permite una visión alternativa a las que a menudo proponen las narrativas históricas de la musicología.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Prensa musical
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subject: mediación
  topic: keywords
subject: archivo
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subject: estudios críticos del discurso
  topic: keywords
creator: Alicia Pajón Fernández
rights: Derechos de autor 2025 El oído pensante
date: 2025-04-14
publication date: 2025-04-14
doi: 10.34096/oidopensante.v13n1.14510

It's Not the End, but Something Feels off
type: item
subject: OP-Incitements
  topic: section
creator: Samuel Araujo
creator: Bernd Brabec de Mori
creator: Fulvia Caruso
creator: Naila Ceribašić
creator: Klisala Harrison
creator: Rémy Jadinon
creator: Brett Pyper
rights: Derechos de autor
date: 2025-04-14
publication date: 2025-04-14
doi: 10.34096/oidopensante.v13n1.16946

Entre un contexto que expande y una ideología que desfinancia
type: item
subject: Editorial
  topic: section
creator: Miguel A. García
rights: Derechos de autor 2025 El oído pensante
date: 2025-04-14
publication date: 2025-04-14
doi: 10.34096/oidopensante.v13n1.16945

M. Paz López-Peláez Casellas (coord.). Músicas encontradas. Feminismo, género y queeridad. Jaén. Editorial Universidad de Jaén, 2021.195 pp.
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description: Book review: M. Paz López-Peláez Casellas (coord.) Músicas encontradas. Feminismo, género y queeridad. Jaén. Editorial Universidad de Jaén, 2021.195 pp. ISBN: 978-84-9159-450-5.
subject: Reseñas
  topic: section
creator: Paloma Bravo-Fuentes
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.14489

Inmanencia y metafísica en El arte de la fuga de J. S. Bach
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description: El Arte de la Fuga contiene elementos particulares definidos, que posibilitan establecer la hipótesis según la cual dentro de la obra de Johann Sebastian Bach, se encuentra un fondo metafísico original. A partir de la estructura sistemática presente en la última gran composición del músico alemán, y del marcado acento circular que contiene, la originalidad metafísica analizada en este artículo es la consideración de una concepción inmanentista de la esencia divina. Partiendo de tal consideración, se analizarán las posibilidades que contiene la estructura formal de la obra para exponer cómo la totalidad de lo real se encontraría contenida en la esencia divina para luego desplegarse en lo otro de sí, en la misma realidad.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Bach
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subject: fuga
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subject: El Arte de la Fuga
  topic: keywords
subject: inmanencia
  topic: keywords
creator: Juan Ignacio Arias Krause
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.12866

Música y rodeo en el Valle de Chancay. Eimer Sucuple, Sergio Arellano y Margoth Manuelo. (2020). Lima: Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas.
type: item
subject: Reseñas
  topic: section
creator: Juan Javier Rivera Andía
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.15637

López Moya, M. de la C. (2017). Caleidoscopio sonoro, músicas urbanas de Chiapas. Chiapas: Cesmeca-Juan Pablo Editores, Tuxtla Gutiérrez.
type: item
subject: Reseñas
  topic: section
creator: Fabio Alexis de Ganges López
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.14171

Preservación y previsión: propuesta de modelo para la adaptibilidad e interpretación de obras electroacústicas con procesamiento de señal en tiempo real
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description: La música electroacústica con procesamiento de señal en tiempo real, conocida como live electronics, enfrenta desafíos significativos en términos de su sustentabilidad, es decir, en su capacidad para pervivir y ser reinterpretada en el futuro. Estos desafíos se encuentran vinculados a la naturaleza tecnológica de las obras. Muchas dependen de tecnologías específicas que podrían volverse obsoletas, carecen de información para migrar a nuevas tecnologías y no tienen sistemas de escritura adecuados para garantizar su reinterpretación. Lo cual podría resultar en la pérdida permanente de algunas composiciones musicales. El artículo tiene como objetivo abordar dichas problemáticas y sugerir la creación de un modelo sistematizado de los elementos de una obra de este tipo para contribuir a la preservación de la música electroacústica con procesamiento de señal en tiempo real.
subject: Artículos
  topic: section
subject: música electroacústica
  topic: keywords
subject: live electronics
  topic: keywords
subject: preservación
  topic: keywords
subject: procesamiento de sonido
  topic: keywords
subject: tiempo real
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creator: Cristian Hidalgo Coronado
creator: Jorge Rodrigo Sigal Sefchovich
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.14459

La Nueva Música como territorio de la emancipación del recurso tecnológico
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description: Atendiendo a un siglo XX que vio nacer instrumentos, recursos musicales y técnicas que respondían a las exigencias de las músicas de su propio tiempo, en el presente artículo examinamos si la gradual consolidación de los recursos electrónicos en el campo composicional guarda algún tipo de relación con el desarrollo de la Industria Cultural, la que para la Escuela de Frankfurt es conducida a través de la expansión de las tecnologías para la comunicación. A partir del análisis heideggeriano de la naturaleza de dichos recursos prestamos especial atención a la forma en que su entrada en el proceso creativo conlleva la paulatina aparición de un pensamiento distinto al musical, pensamiento que surge del estadio tecnológico y que puede ser reconducido a la razón instrumental definida por Marcuse, todo al interior de un proceso donde las nuevas tecnologías parecieran orientar su desarrollo hacia su propia autonomía.
subject: Artículos
  topic: section
subject: música
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subject: pensamiento
  topic: keywords
subject: recurso
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subject: técnica
  topic: keywords
subject: autonomía
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creator: Antonio Carvallo
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.14143

Espacialidad en la experiencia musical. Reflexiones indisciplinadas y una propuesta a partir del territorio
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description: Las nociones relativas a la espacialidad han sido utilizadas de modo polisémico en el campo de la etnomusicología, lo cual ha posibilitado una progresiva apertura a modos complejos de entender cómo el sujeto social experimenta la práctica de la música. En el presente trabajo, planteamos una relectura de la espacialidad en la experiencia musical a partir de un análisis de las nociones de espacio, lugar y territorio. Nuestras conclusiones apuntan a relacionar, después de dos décadas, la propuesta de Timothy Rice sobre la experiencia musical con otros autores fuera de la musicología que han abordado la relación entre experiencia, tiempo y espacio. Nos hemos propuesto repensar los ejes en los cuales se articula la experiencia musical, relevando el rol del territorio como concepto que articula etnicidades y usos históricos del espacio en los que la música puede aunar parte de esa experiencia.
subject: Artículos
  topic: section
subject: espacialidad
  topic: keywords
subject: experiencia musical
  topic: keywords
subject: territorio
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subject: complejidad
  topic: keywords
subject: tiempo-espacio
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subject: territorialidades
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creator: Ignacio Soto-Silva
creator: Katherine Zamora
creator: Javier Silva-Zurita
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.12991

Del archivo a la invención del mito nacionalista en La música en Cuba: nuevas perspectivas en torno al criollismo en el siglo XIX cubano
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description: Sin dudas la influencia de la narrativa de Alejo Carpentier ha sido significativa en el contexto latinoamericano, así como su acción legitimadora en la creación de un tópico nacionalista en el siglo XIX en Cuba. Sin embargo, existen numerosos factores que contradicen la tesis carpenteriana como, por ejemplo, la propia complejidad de la sociedad cubana a mediados de siglo y, por tanto, la poca probabilidad de la formación de una nación homogénea y unificada en esta etapa, entre otras razones debido al problema de la colonización española, la permanencia de la esclavitud hasta 1886 y el proceso de criollización e integración de la población negra. El objetivo principal del presente trabajo es deconstruir el discurso sobre el canon del nacionalismo musical en la Cuba colonial cimentado sobre la agenda ideológica nacionalista/americanista de Carpentier en La música en Cuba (1988). Al mismo tiempo que se propone la pertinencia del término criollo o criollista, para el estudio de la actividad musical conexa a determinados circuitos relacionales y de membrecía localizados en la Cuba decimonónica. Para ello ha resultado pertinente el enfoque de “complejo de performance” que propone Alejandro Madrid (2012) para el estudio posnacional del nacionalismo musical.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Alejo Carpentier
  topic: keywords
subject: nacionalismo musical
  topic: keywords
subject: siglo XIX
  topic: keywords
subject: Cuba
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creator: Margarita Pearce
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.14529

De la investigación formativa a la creación crítica y reflexiva: aportes para una reconfiguración de la investigación creación en programas de posgrado en música
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description: En los últimos años, el tema de la investigación creación (o investigación artística, como la suelen llamar en el ámbito europeo) ha cobrado especial relevancia en ámbitos universitarios. Son numerosos los libros y artículos publicados que han buscado definirla y teorizarla. Sin embargo, en lugar de aclararse o alcanzar un consenso sobre su significado y alcances, con el paso de los años se percibe que sigue siendo un término vago y difuso, con múltiples usos según los intereses de quienes lo enuncien. En este artículo, a partir de una amplia revisión bibliográfica producida durante los últimos años sobre aspectos epistemológicos y metodológicos de la investigación creación, se busca dilucidar confusiones y proponer alternativas para reconfigurar el campo. La discusión se apoya en los métodos deductivo e inductivo para llegar a discusiones y propuestas, tomando como base empírica trabajos de grado de un programa de maestría en Colombia, cuya construcción curricular se diseñó sobre el paradigma de la investigación creación. Como resultado, se argumenta la importancia de definir la creación crítica y reflexiva como una tercera opción entre la creación y la investigación creación.
subject: Artículos
  topic: section
subject: investigación artística
  topic: keywords
subject: investigación creación
  topic: keywords
subject: creación crítica y reflexiva
  topic: keywords
subject: metodología
  topic: keywords
subject: formación posgradual
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creator: Carolina Santamaría-Delgado
creator: Juan Sebastián Ochoa Escobar
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.13708

Objects Move Faster Than the Eyes That Observe Them
type: item
subject: Editorial
  topic: section
creator: Miguel A. García
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.15635

“Não raro sou voto vencido”. O percurso de Samuel Araujo, o legado do Grupo Musicultura e os desafios da etnomusicologia
type: item
subject: Entrevistas
  topic: section
creator: Ana Flávia Miguel
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.15636

Los objetos se desplazan a mayor velocidad que la mirada
type: item
subject: Editorial
  topic: section
creator: Miguel A. García
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-09-12
publication date: 2024-09-12
doi: 10.34096/oidopensante.v12n2.15634

https://revistascientificas.testing.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/12968
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title: Imperialismo, estética y pedagogía en Guido Adler (1855-1941): un reto para la musicología del presente. Edición y traducción de Alcance, método y objetivo de la ciencia de la música (1885) de Guido Adler
description: En este artículo analizamos el célebre artículo de Guido Adler, “Alcance, método y objetivo de la ciencia de la música” (1885), considerado el documento teórico fundacional de la musicología como disciplina, del que además presentamos la primera edición y traducción del texto en español. Para ello, abordamos el contexto histórico, político y filosófico en que surgió, centrándonos especialmente en el fundamento teórico de su planteamiento. En especial, analizamos su idea de la música, definida como un arte tonal que se desarrolla históricamente a través de diversos estilos, plasmados en partituras y formas musicales por múltiples pueblos y naciones, que con el tiempo dan lugar a una ciencia y a una realidad estética cada vez más definida, que nos acercaría a la verdad y a la belleza. Nuestra intención es incitar la reflexión sobre el fundamento de la disciplina, para lo cual el texto de Adler sigue siendo un reto.
subject: Artículos
  topic: section
subject: Musicología
  topic: keywords
subject: Ciencia
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subject: Estética
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subject: Política
  topic: keywords
subject: Pedagogía
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creator: Daniel Martín Sáez
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-13
publication date: 2024-03-13
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.12968

La música de Isidro B. Maiztegui Pereiro en el contexto hispano-argentino. Migración, cine y sonidos de la identidad.
type: item
subject: Reseñas
  topic: section
creator: Rosa Chalkho
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-14
publication date: 2024-03-14
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.14388

Costumbres musicales en redes sociales durante y tras el Gran Confinamiento
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description: La brusca irrupción de la pandemia por Covid-19 supuso una gran convulsión en todos los países. Los hábitos de consumo se vieron altamente afectados durante y tras el Estado de alarma declarado en España entre el 14 de marzo y el 21 de junio de 2020. El objetivo principal del presente trabajo consiste en analizar la incidencia del consumo musical a través del uso de las TIC y las redes sociales, durante el Gran Confinamiento por Covid-19, en la vida cotidiana de personas de diferente género y edad –desde la mayoría de edad hasta el final de la vida profesional y la etapa de jubilación. Asimismo, se establecieron otros objetivos secundarios tales como observar la variación del consumo musical producida en este periodo de reclusión, estudiar los beneficios y percepciones emocionales que produjo y transmitió la música, establecer la valoración que ésta recibió, y demostrar y poner en valor sus beneficios en la vida cotidiana de las personas.
subject: Artículos
  topic: section
subject: consumo-musical
  topic: keywords
subject: confinamiento
  topic: keywords
subject: redes sociales
  topic: keywords
subject: vida cotidiana
  topic: keywords
subject: beneficios emocionales
  topic: keywords
creator: María del Valle de Moya
creator: Alfredo Segura Tornero
creator: Silvia Mariana Valero
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-13
publication date: 2024-03-13
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.12272

La poética del arte sustantivo abstracto
type: item
description: El objetivo de este artículo es discutir las razones por las cuales una obra de arte sustantivo abstracto alcanza significado poético. El fin último es entender el significado poético de la música instrumental no vocal. En primer lugar, hago explícitos algunos de los presupuestos filosóficos acerca de las artes sustantivas y acerca del arte abstracto (apartados 1, 2). A continuación, reconozco el carácter clasificatorio no neutral de mi propuesta (apartado 3). Por último, analizo algunos ejemplos de obras de arte abstractas, en especial obras musicales (apartados 4 y 5). Termino concluyendo que las obras de arte sustantivo abstracto, para que alcancen significado poético, tienen que estar conectadas de un modo inteligible con la realidad exterior a ellas.
subject: Artículos
  topic: section
subject: música instrumental
  topic: keywords
subject: música pura
  topic: keywords
subject: poética
  topic: keywords
subject: arte abstracto
  topic: keywords
creator: David Alvargonzález
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-13
publication date: 2024-03-13
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.13226

Música moderna: la new wave en el contexto español
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description: En el trabajo se reflexiona sobre la new wave como género musical y sus problemas a la hora de trasladarla al contexto español a través del caso particular de la Movida y del grupo Radio Futura. Se abordan elementos como el pastiche, la ironía y las negociaciones sobre el concepto de modernidad surgidas en el entorno de los ochenta. La metodología aplicada tiene en cuenta estrategias procedentes de los estudios culturales, así como otras extraídas de la musicología tradicional para el análisis de ciertos elementos musicales. Así, en una primera sección se abordan los problemas y contradicciones de la new wave y su conflictiva relación con la posmodernidad. En un segundo apartado, se examina el caso concreto de Radio Futura como banda que adaptaba, en sus inicios, este género al ámbito español. Por último, se analizan a través de la canción “Enamorado de la moda juvenil”, aspectos propios de la new wave, como la herencia del punk o la articulación de ironía, y se problematiza su funcionamiento fuera de las escenas anglosajonas.
subject: Artículos
  topic: section
subject: new wave
  topic: keywords
subject: posmodernidad
  topic: keywords
subject: ironía
  topic: keywords
subject: la Movida
  topic: keywords
subject: Radio Futura
  topic: keywords
creator: Sara Arenillas Meléndez
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-13
publication date: 2024-03-13
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.12721

Creaciones artísticas musicales e Inteligencia Artificial (2019-2022)
type: item
description: El objetivo del artículo es analizar cómo se utilizó la Inteligencia Artificial en la creación artística musical entre los años 2019 y 2022. Para ello, se llevan a cabo tres tareas: (i) descripción de los diferentes usos de la Inteligencia Artificial en el ámbito musical, (ii) examinación de las ventajas y desventajas de su aplicación, y (iii) comparación de tres casos específicos de implementación de la Inteligencia Artificial en la música (Massive Attack, DeepBeat, These Lyrics Do Not Exist). Se empleó una metodología cualitativa que involucró la revisión de la literatura académica y el análisis detallado de fuentes primarias relacionadas con los casos mencionados. A través de este proceso, se pudo identificar que la Inteligencia Artificial se ha utilizado cada vez más en diferentes aspectos musicales, abarcando la composición, la enseñanza y la recomendación musical, y ha tenido un impacto significativo en el ámbito comercial. Igualmente, el uso de la Inteligencia Artificial en la música ha demostrado diversas ventajas y desventajas en áreas como la conveniencia, la creatividad, la autonomía, la propiedad intelectual, la inversión, el desarrollo tecnológico, la flexibilidad y la escritura musical. Asimismo, la comparación detallada de los tres casos estudiados permitió evidenciar el alcance y las aplicaciones concretas del Aprendizaje Profundo (Deep Learning) en el ámbito musical, mostrando su amplia adopción y uso masivo en esta área. Un aspecto relevante que se desprende de esta investigación es su contribución a la discusión sobre nuevos escenarios y al desarrollo de políticas y regulaciones en el ámbito de la creación artística con la participación de la Inteligencia Artificial.
subject: Artículos
  topic: section
subject: inteligencia artificial
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subject: música
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subject: propiedad intelectual
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subject: creación artística
  topic: keywords
subject: creación artística musical
  topic: keywords
creator: Jenny P. Lis Gutiérrez
creator: Jhonathan S. Pulido-Flórez
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-13
publication date: 2024-03-13
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.12176

Provocar, desadormecer, transformar
type: item
subject: Editorial
  topic: section
creator: Miguel A. García
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-13
publication date: 2024-03-13
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.14378

Provoke, Awaken, Transform
type: item
subject: Editorial
  topic: section
creator: Miguel A. García
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-13
publication date: 2024-03-13
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.14379

The Sound Archive as a Source of Knowledge
type: item
subject: OP-Incitements
  topic: section
creator: Susana González Aktories
creator: Anette Hoffmann
creator: Kerstin Klenke
creator: Gerda Lechleitner
creator: Michael Pahn
creator: Susana Sardo
creator: Anthony Seeger
rights: Derechos de autor 2024 El oído pensante
date: 2024-03-14
publication date: 2024-03-14
doi: 10.34096/oidopensante.v12n1.14387

Transgresiones neoliberales en la industria cinematográfica contemporánea: música clásica y cuerpos musicales deshumanizados en las películas The Perfection (2018) y Nocturne (2020)
type: item
description: El objetivo de este artículo es examinar lo que llamo “cuerpos musicales deshumanizados” en las películas de terror psicológico The Perfection y Nocturne. Estos cuerpos neoliberales multideficientes están expuestos a la imagen estereotipada y sorprendentemente negativa del sofisticado mundo del arte. Se presta especial atención al tratamiento provocador de la música clásica, centrándose en las prácticas institucionales no normativas y la reconfiguración ética de sus representantes. Una forma sorprendentemente cruda de deshumanización musical se encuentra en la película The Perfection, cuya banda sonora combina sonidos ambientales de terror y melodías populares con grandes obras clásicas de Handel, Mozart y Casadesus. La película Nocturne, en cambio, ofrece una estética audiovisual más contemplativa con una jerarquización engañosa del repertorio de música clásica. La música de Mozart se devalúa caprichosamente, mientras que el “Concierto para piano No. 2 en sol menor”” de Saint-Saëns se utiliza como recurso narrativo para una manifestación destructiva de poder que conduce a una avalancha de conflictos entre las hermanas. Este juego explícito con significantes de la música clásica se desvía drásticamente de los protocolos musicales convencionales y conduce a la alienación y, en última instancia, a la deshumanización neoliberal transgresora de los músicos contemporáneos.
subject: Artículos
  topic: section
subject: cuerpos musicales deshumanizados
  topic: keywords
subject: The Perfection
  topic: keywords
subject: Nocturne
  topic: keywords
subject: neoliberalismo
  topic: keywords
subject: música clásica
  topic: keywords
creator: Rastko Buljančević
rights: Derechos de autor 2023 El oído pensante
date: 2023-09-04
publication date: 2023-09-04
doi: 10.34096/oidopensante.v11n2.13331

Aprender a escuchar, enseñar a entender: la democratización del análisis musical
type: item
description: La sociedad de la información ha permitido universalizar, en gran medida, el acceso a la música clásica. Gracias a las nuevas tecnologías se han eliminado la mayoría de barreras geográficas y económicas para llevar este tipo de música a un nuevo público, que abarca potencialmente a toda la humanidad. Sin embargo, muchos de estos nuevos oyentes se encuentran con dificultades a la hora de decodificar el lenguaje y los recursos utilizados en gran parte del repertorio, especialmente el surgido a partir de las corrientes de vanguardia del siglo XX. Ante este escenario, el análisis musical se erige como una herramienta idónea para solventar estas dificultades y romper la última barrera de entrada a la música clásica. Pero para poder llegar a este nuevo público, el propio análisis debe democratizarse: centrarse en sus metodologías más accesibles y no ser víctima de los tecnicismos que aspira a decodificar. Esta democratización solo puede conseguirse observando las características del nuevo público y estudiando las distintas técnicas a disposición de los analistas para ofrecer las herramientas y metodologías adecuadas a los nuevos oyentes.
subject: Artículos
  topic: section
subject: metodología de análisis musical
  topic: keywords
subject: accesibilidad de la cultura
  topic: keywords
subject: divulgación musical
  topic: keywords
subject: música y público
  topic: keywords
creator: Samuel Fuentes Fernández
creator: Alicia Díaz de la Fuente
rights: Derechos de autor 2023 El oído pensante
date: 2023-09-04
publication date: 2023-09-04
doi: 10.34096/oidopensante.v11n2.12285