Fritzl Agonista: el límite de lo obsceno

Resumen

Fritzl agonista (2025) de Emilio García Wehbi asume el desafío de representar y poner en escena los horrores que derivan del caso de Josef Fritzl, un ingeniero electrónico austríaco que abusó reiteradas veces de una de sus hijas mientras la mantuvo secuestrada veinticuatro años en el sótano de su casa. Su puesta en escena puede abordarse desde el concepto de lo obsceno tal como lo desarrolla Corinne Maier. Es esta noción la que permite caracterizar los procedimientos que habilitan la creación de imágenes bajo aspectos de lo monstruoso y lo irrepresentable que son el material con el que trabaja el espectáculo. Constituye, entonces, una estética de lo obsceno ya que opera en su construcción formal, pero también en el modo particular con que elabora el marco de expectación. Este se estructura mediante procedimientos de obra de sitio específico, en donde el trabajo singular con la espacialidad delimita el marco receptivo. Al concebir la obra como posdramática, según la caracterización de Hans-Thies Lehmann, se examinarán conceptos como lo liminal, la indecibilidad y la proliferación semántica del signo nociones que permiten organizar una lectura abierta, polisémica e inestable de sus significantes. Será gracias a la constitución de esta zona límite y su transgresión, a la zona de contradicción en el que se asientan las imágenes poéticas de la obra, que puede abordarse tanto la propuesta estética como la operación política de Fritzl Agonista.